¿Un James Bond gay? Fue una de las preguntas que hizo una periodista en la rueda de prensa de “Queer”, nueva película de Luca Guadagnino, en el Festival de Cine de Venecia de este año.
El británico Daniel Craig, su protagonista -quien interpretó al emblemático James Bond, desde 2006 hasta 2020- sonrió irónicamente y no contestó la pregunta, mientras que Guadagnino respondió con humor: “lo importante es que completa sus misiones”.
Luca Guadagnino nos sumerge en un viaje introspectivo y sensual con «Queer», una adaptación de la novela de William S. Burroughs que nos transporta a la Ciudad de México de los años 50. La película, protagonizada por Daniel Craig y Drew Starkey, es mucho más que una simple historia de amor; es una exploración profunda de la soledad, la identidad y el deseo en un mundo en constante cambio.
Un enlace tóxico
William Lee, un expatriado estadounidense interpretado por un magnético Daniel Craig, encuentra su vida monótona y solitaria interrumpida por la llegada de Eugene Allerton, un joven enigmático que encarna todo lo que Lee anhela. La relación que se establece entre ambos es compleja y ambigua, marcada por una atracción magnética y una dependencia mutua que los arrastra a un viaje físico y emocional por México y Ecuador.
La obsesión de Lee por Eugene lo lleva a buscar la ayahuasca, una bebida enteógena que promete una conexión espiritual profunda. Este viaje, además de ser una búsqueda de una experiencia mística, se convierte en una metáfora de la búsqueda de sí mismo y de un sentido de pertenencia.
Más allá del eros
«Queer» no es una película que se limita a explorar el deseo sexual, aunque este sea un elemento fundamental de la trama. La película va más allá, adentrándose en temas universales como la soledad, la identidad, la búsqueda de significado y la muerte. La relación entre Lee y Eugene es un microcosmos de la condición humana, donde el amor, la obsesión y la destrucción se entrelazan de manera inextricable.
Un estilo visual sobresaliente
La dirección de Luca Guadagnino es impecable, creando una atmósfera visualmente rica y sensual que transporta al espectador a la época y al lugar en el que se desarrolla la historia. La fotografía, la dirección de arte y la banda sonora, compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, contribuyen a crear una experiencia cinematográfica inolvidable.
«Queer» es una película que desafía las convenciones y los prejuicios. La representación de la homosexualidad masculina es audaz y sincera, alejándose de los estereotipos tradicionales. La película aborda temas tabúes como la adicción y la búsqueda espiritual, ofreciendo una visión compleja y matizada de la condición humana.
Un homenaje a Burroughs
La adaptación de Guadagnino es fiel al espíritu de la novela de Burroughs, capturando la atmósfera de rebelión y la exploración de los límites de la experiencia humana. Al mismo tiempo, el director aporta su propia visión, creando una película que es a la vez personal y universal.
A continuación el tráiler de la película:
Lo que dice la crítica de Queer
Cien puntos sobre 100 le otorga el sitio web especializado Indiewire a “Queer”. La misma puntuación le otorgan The Hollywood Reporter y The Telegraph. El consenso de estos reconocidos medios resume que Guadagnino plasma magistralmente lo escrito por Burroughs en la novela original y que es una obra provocadora sobre la soledad masculina.
En otros sitios de fuente cinematográfica la puntuación de “Queer” no baja de 80 sobre 100, como en la revista Variety que reseña el desafío que representa la cinta para el público, no sólo por su erotismo explícito sino porque es una historia de amor no convencional.
La banda sonora
En todas las películas de Luca Guadagnino el soundtrack juega un papel igual de importante que los protagonistas. Muestra de ello son sus filmes “Call me by your name” y “Challengers”. En “Queer”, el director contó con la música original de dos ganadores del Oscar: Trent Renzor y Atticus Ross, quienes obtuvieron la estatuilla dorada por las bandas sonoras de “The Social Network” y “Soul”.
Acá, aparte de componer temas originales para contar la historia de Lee y Allerton, la dupla incluyó éxitos de Radiohead, Prince, Nirvana, Sinead O’ Connor, New Order, Verdena, Fleetwood Mac y Nat King Cole, entre otros grandes artistas. Todo un deleite para melómanos.
«Queer» es una obra maestra que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del deseo, la identidad y la condición humana que trae Mundo D Película. Es una película que se quedará con nosotros mucho tiempo después de haberla visto, desafiándonos a cuestionar nuestras propias creencias y prejuicios.
Si deseas más información, clips o fotogramas de “Queer” visita en Instagram @mundodpelicula.
Redacción Zigmaz / NP
