Las imágenes que aparecen en este artículo son de referencia y pertenecen a su autorLa figura de Frankenstein, uno de los grandes íconos de la literatura universal, vuelve a ocupar un lugar de privilegio en la conversación cinematográfica gracias al reciente estreno de “Frankenstein” en Netflix, una ambiciosa adaptación dirigida por Guillermo del Toro con un elenco de primera línea y una propuesta estética que rescata la esencia trágica de la criatura creada por Mary Shelley hace más de dos siglos.
La cinta, protagonizada por Jacob Elordi, ha sorprendido al público no solo por su reinterpretación del mito, sino por el proceso técnico y artístico que la respalda. El triunfo de esta nueva versión demuestra que la historia del “moderno Prometeo” sigue tan vigente como en 1818, cuando la joven Shelley la concibió por primera vez.
Un monstruo renacido para una nueva generación
“Frankenstein”, en manos de Guillermo del Toro, no es un simple relato de terror gótico, sino una reflexión profunda sobre la vida, la muerte, la compasión, el abandono y la humanidad. El director ya había mostrado su fascinación por las criaturas incomprendidas en películas como El laberinto del fauno, La cumbre escarlata o La forma del agua, pero esta vez aborda al monstruo más emblemático de todos.
La historia sigue los elementos esenciales del libro:
- El científico Víctor Frankenstein, obsesionado con desafiar los límites de la naturaleza
- La creación de una criatura hecha de fragmentos humanos
- El abandono inmediato
- El descubrimiento doloroso del mundo por parte del monstruo
- La confrontación final entre creador y creación
Sin embargo, del Toro amplía el peso dramático del monstruo, otorgándole una sensibilidad inédita, más cercana a la tragedia que al horror. Este enfoque ha conectado profundamente con los espectadores, que han convertido a la película en un fenómeno dentro de la plataforma.
Éxito rotundo en Netflix
Desde su estreno, “Frankenstein” ha escalado rápidamente al primer lugar de lo más visto en varios países. La crítica especializada ha resaltado en su fidelidad emocional al libro, la dirección poética y oscura, el impresionante diseño de producción, la caracterización de Jacob Elordi y su equilibrio entre terror, emoción e intimidad
Revistas como Esquire, Variety, The Hollywood Reporter y Filasiete coinciden en que se trata de una de las adaptaciones más cuidadas del clásico literario.
Netflix, que apostó por una producción compleja y costosa, ha confirmado que el rendimiento ha superado sus expectativas. La película no solo está siendo un éxito de audiencia, sino que también genera conversación, análisis y debate en redes sociales, algo que del Toro valora profundamente.
El reparto completo: un elenco de lujo para una historia inmortal
Guillermo del Toro reunió a un grupo de actores y actrices que fortalecen la dimensión emocional del relato. Basado en la información confirmada por El Destape, el elenco incluye:
⭐ Jacob Elordi – La Criatura
El protagonista de Priscilla y Euphoria asume uno de los papeles más complejos de su carrera.
⭐ Oscar Isaac – Dr. Víctor Frankenstein
Reconocido por Dune, Moon Knight y Ex Machina, aporta intensidad y profundidad al científico atormentado.
⭐ Andrew Garfield – Inspector Turpin
Su presencia añade fuerza dramática a uno de los personajes más interesantes de esta reinterpretación.
⭐ Christoph Waltz – Dr. Pretorius
El dos veces ganador del Oscar da vida a un aliado peligroso e intrigante, clave en la narrativa.
⭐ David Bradley – Anciano Mendigo
El actor de Harry Potter y Game of Thrones brinda una interpretación muy humana en una secuencia crucial.
⭐ Lars Mikkelsen – Conde de Bergerac
Su presencia aristocrática encaja perfectamente en la estética gótica del film.
⭐ Mia Goth – Lady Elizabeth Harlander / Baronesa Claire Frankenstein.
La actriz de X, Pearl y Suspiria aporta ternura y tragedia al papel de la prometida de Víctor.
Este reparto de primer nivel refuerza el carácter dramático y emocional que del Toro quiso imprimirle al proyecto.
Jacob Elordi: el actor que se transformó durante 10 horas cada día
Uno de los elementos más comentados es la impactante transformación de Jacob Elordi, quien interpreta al monstruo. Para lograr este resultado, el actor debía someterse a 10 horas de maquillaje y prótesis, como lo revela ¡Hola! Magazine y varios videos virales compartidos por Netflix.
Los detalles más llamativos de su preparación incluyen:
- Prótesis completas en rostro, cuello, manos y torso
- Un traje especial que simulaba cicatrices, injertos y texturas corporales
- Maquillaje hiperrealista que reproducía el “cuerpo recompuesto” descrito por Shelley
- Diseño inspirado en ilustraciones anatómicas del siglo XIX
- Movimiento corporal entrenado para transmitir incomodidad, peso y torpeza
Elordi confesó en entrevistas que este ha sido:
“El papel más exigente de mi carrera, física y emocionalmente”.
Sin embargo, la crítica ha destacado que su actuación transmite a la perfección inocencia, miedo, fuerza y vulnerabilidad, convirtiendo al monstruo en un ser tan trágico como conmovedor.
¿Quién es Frankenstein realmente?
Una de las confusiones más comunes en la cultura popular es llamar “Frankenstein” al monstruo. En la novela de Mary Shelley, Frankenstein es el científico, no la criatura.
El monstruo, en el libro, no tiene nombre, y esa falta de identidad es fundamental para comprender su sufrimiento. Creado con la intención de ser un triunfo científico, termina siendo rechazado por su aspecto, condenado a vagar en soledad.
Shelley describe a la criatura como de dos metros y medio de altura, con piel amarillenta, ojos acuosos y hundidos, labios finos, complexión desproporcionada. Por otra parte también es sensible, inteligente, capaz de aprender idiomas, profundamente emocional y con gran necesidad de afecto.
Su tragedia no proviene de su origen, sino del rechazo del mundo. De ahí uno de los grandes temas de la novela: ¿quién es el verdadero monstruo? ¿El creador irresponsable o la criatura abandonada?
Ahora les dejamos con el tráiler de la película:
Frankenstein en el cine: un legado que marcó la historia del género
Desde sus primeras adaptaciones, Frankenstein ha sido un pilar del cine de terror y de la cultura pop. A continuación, un recorrido por sus películas más representativas, tomando como referencia el análisis de Filasiete y otras fuentes especializadas:
1. “Frankenstein” (1910)
Producida por Thomas Edison, es una de las primeras adaptaciones cinematográficas. Su estética teatral y efectos especiales rudimentarios fueron innovadores para su época.
2. “Frankenstein” (1931) – Boris Karloff
La más icónica de todas. La interpretación de Karloff definió la imagen del monstruo cabeza cuadrada, tornillos en el cuello, mirada triste y un caminar bastante rígido.
Es la versión que cimentó el legado universal del personaje.
3. “La novia de Frankenstein” (1935)
Considerada incluso mejor que la original, presentó a la famosa criatura femenina con el peinado electrizante. Una obra maestra del expresionismo.
4. “El hijo de Frankenstein” (1939)
Amplió la mitología del monstruo y consolidó el universo clásico de Universal Pictures.
5. “La maldición de Frankenstein” (1957) – Hammer Films
Peter Cushing como el científico y Christopher Lee como el monstruo marcaron el renacer del horror gótico en el cine.
6. “Frankenstein y el monstruo del infierno” (1974)
Una versión más visceral y oscura, parte del ciclo de Hammer.
7. “Frankenstein” (1994) – Kenneth Branagh
Protagonizada por Robert De Niro como la criatura, quiso ser la adaptación más fiel al espíritu del libro.
8. “Victor Frankenstein” (2015) – Daniel Radcliffe y James McAvoy
Un acercamiento más moderno y comercial.
9. “El joven Frankenstein” (1974) – Mel Brooks
Una parodia brillante que se convirtió en clásico del humor.
Cada una de estas versiones abordó el mito desde distintas miradas: terror, drama, humor, crítica social o incluso romance.
La nueva versión de Netflix se suma a esta extensa genealogía, pero lo hace con un sello muy particular: la combinación de horror clásico con sensibilidad humanista, un sello indiscutible de Guillermo del Toro.
Por qué se le llama “El moderno Prometeo”
El subtítulo original del libro de Mary Shelley es “Frankenstein, o el moderno Prometeo”. Para entenderlo, es necesario revisar el mito griego de Prometeo:
- Fue un titán que creó a los seres humanos a partir del barro
- Robó el fuego a los dioses para dárselo a la humanidad
- Por ello fue castigado por Zeus, condenado a sufrir eternamente
Shelley vio un paralelismo entre Prometeo y Víctor Frankenstein:
1. Ambos desafían los límites de lo divino y lo natural
Prometeo roba el fuego; Frankenstein roba el secreto de la vida.
2. Ambos crean vida de manera ilícita
Prometeo forma a los humanos; Frankenstein arma un ser humano sin alma ni propósito.
3. Ambos son castigados por su ambición
Prometeo por los dioses; Frankenstein por su propia criatura.
4. Ambos ponen al conocimiento por encima de la ética
Frankenstein representa los peligros de buscar avances sin responsabilidad moral.
Por eso, el libro no es solo una historia de terror, sino una profunda reflexión filosófica sobre la ciencia, la ambición, la soledad, el abandono y la responsabilidad del creador.
Un Frankenstein para nuestro tiempo
La nueva película de Netflix rescata esa lectura contemporánea. En tiempos de avances acelerados en inteligencia artificial, biotecnología y manipulación genética, la historia de Frankenstein resulta más actual que nunca.
Guillermo del Toro plantea preguntas que resuenan en la sociedad moderna:
- ¿Qué ocurre cuando la ciencia avanza más rápido que la ética?
- ¿Cómo tratamos a quienes consideramos “diferentes”?
- ¿Qué responsabilidad tenemos hacia aquello que creamos?
- ¿Dónde termina el monstruo y dónde empieza el ser humano?
La criatura, encarnada por Jacob Elordi, se convierte en símbolo de todos los que han sido rechazados, incomprendidos o marginados.
Conclusión: el monstruo que sigue siendo el más humano de todos
“Frankenstein” en Netflix no es solo otra adaptación del clásico literario. Es una reinterpretación emocional, visual y filosófica que rescata el corazón del mito: la búsqueda del amor, la identidad y la aceptación.
Con actuaciones memorables, una dirección impecable y un compromiso técnico impresionante, incluyendo las 10 horas diarias de transformación física de Jacob Elordi, la película reafirma el poder del cine para revivir historias eternas.
Dos siglos después, Frankenstein sigue preguntándonos qué significa ser humano… y por qué tememos tanto a lo que no entendemos.
Redacción Zigmaz
