Las imágenes que aparecen en este artículo son de referencia y pertenecen a su autorEl pasado 2 de septiembre la banda venezolana de hard rock y heavy metal fundada en Puerto La Cruz, Ravenous Feast, regresó con el estreno de «Nobody’s Home», el tercer sencillo oficial extraído de su exitoso álbum «Call Me a Freak» (2025).
La canción llega acompañado de un impactante videoclip que funciona como secuela directa de su antecesor homónimo («Call Me a Freak«), expandiendo una narrativa inquietante, surrealista y cargada de simbolismo psicológico que ratifica el momento cumbre que atraviesa la agrupación.
Si «Call Me a Freak» irrumpió como un grito rebelde y contestatario en defensa del libre albedrío, «Nobody’s Home» traslada al espectador hacia una dimensión mucho más oscura y claustrofóbica, inspirada en las consecuencias del aislamiento moderno y la hiperconexión digital.
«A lo largo del álbum se percibe un tema recurrente de aislamiento y una creciente desconexión de la sociedad. Esto se debe en parte al paso del tiempo y, por otra, a que los dispositivos y las redes sociales facilitan cada vez más vivir en soledad, sin interacción humana», señala el vocalista y frontman Sean De Boer.
Visualmente, el video marca el regreso de elementos clave introducidos en la primera entrega audiovisual, transformando la experiencia en un auténtico cortometraje de horror surrealista.
«Mientras que ‘Call Me a Freak’ es un grito de guerra a favor del individualismo y el libre albedrío, ‘Nobody’s Home’ aborda las pesadillas y los miedos que arrastramos desde la infancia», agrega De Boer.
«El videoclip marca el regreso de la ‘gente del espejo’, el alter ego de nuestro protagonista, el freak. Nuestro director, Héctor Bastardo, hizo un trabajo increíble al ampliar la visión del primer video y llevarla a un nuevo nivel que superó todas nuestras expectativas. Es mi canción favorita del álbum y el mejor video que hemos hecho jamás«, sentencia De Boer.
A continuación la pieza audiovisual:
Explorando el riff
«Nobody’s Home» destaca por su contundente muro sónico, combinando riffs envolventes, una base rítmica demoledora y arreglos melódicos que demuestran la veteranía y madurez de la banda.
El guitarrista y compositor Carlos «Toxic» Márquez desglosa el génesis del tema y señala que en el proceso de composición cada canción puede variar, pero en sus palabras explora los riffs de guitarra ideales para crear un comienzo con melodía definida.
«Obviamente ya tendríamos una idea de qué temática podría tratarse, y allí entra Sean estructurando una propuesta lírica y melódica que dará pie a modificaciones ajustando la cadencia a su propuesta, apoyándonos en posteriores arreglos propuestos por Juls González y Julio Sandoval en sus respectivos instrumentos», dice.
La selección de la canción como tercer corte promocional fue natural gracias a la recepción y el impacto estético del disco, ya que es uno de los temas que más le complace estéticamente a la banda. Ravenous Feast considera que este tercer álbum es una placa «llena de singles buenos para lanzar».
«Nos complace que las críticas hayan sido positivas para el paisaje musical propuesto; lo vemos como una muestra de nuestra amplitud de criterios heredados de nuestras experiencias e influencias de décadas de hacer y escuchar buena música», afirma Márquez.
El trabajo cinematográfico
Fieles a su estándar de calidad, la banda volvió a confiar plenamente en Héctor Bastardo, realizador habitual de sus proyectos visuales, quien asumió la dirección, el guion y el montaje de la pieza.
La ambiciosa producción es liderada por BFAMILY FILMS, con producción ejecutiva de Sean De Boer y cinematografía de Alejandro Marchiani. El equipo apostó por una atmósfera tétrica e industrial rodada en escenarios de gran envergadura como la planta Titán Industrial y el emblemático Museo Anzoátegui (Barcelona), sumando tomas filmadas en los parajes de Quinta Normal en Santiago de Chile.
Con un exhaustivo trabajo de caracterización y maquillaje a cargo de Yoko Álvarez, el elenco encarna a personajes inquietantes como la Lady of the Mirror, Doctor Killers y la propia personificación de la Muerte.
El audio fue masterizado en el extranjero por el reconocido ingeniero Simon Jovanovic en Evolution Studio (Liubliana, Eslovenia), logrando un sonido afilado, pesado y competitivo en la vanguardia internacional del género.
La agrupación también agradece a CBS Studio, Alexander Fernández, Folder Studio, Conrad Malavé, Converge Studio, Ramón Martínez, Metal En Vivo Productions (Wilmer Rondón y Manuel Rondón), Titán Industrial (Angelo Di Luca), Museo Anzoátegui (Griselda Araguache) y Teatro Bengala (Roblan Piñero) por participar en la realización del video.
Página web oficial
El cuarteto da un paso clave en su proyección internacional con el lanzamiento de su sitio web oficial: ravenousfeast.com. La flamante plataforma digital funciona como el cuartel general definitivo de la agrupación, donde sus fanáticos podrán sumergirse en el universo conceptual de «Call Me a Freak», acceder en exclusiva a sus lanzamientos audiovisuales, consultar fechas de presentaciones y adquirir material oficial de primera mano. Con este estreno, el cuarteto consolida un canal directo y sin intermediarios con su creciente legión de fanáticos.
Ravenous Feast fue fundada en la ciudad de Puerto La Cruz en 2012 y se ha forjado su nombre a pulso como uno de los bastiones indispensables del hard rock y heavy metal venezolano. Con una puesta en escena electrizante y una propuesta conceptual profunda, el cuarteto está integrado por Sean De Boer, voz líder; Carlos «Toxic» Márquez, guitarras y teclados; Juls González en la batería y Julio Sandoval en el bajo.
Con información de Nota de Prensa
