Las imágenes que aparecen en este artículo son de referencia y pertenecen a su autorEn el mundo del entretenimiento, evolucionar de bailarín a coreógrafo implica mucho más que asumir nuevas responsabilidades y desarrollar una visión artística más amplia.William Parry ha recorrido precisamente ese camino, transformando su experiencia sobre el escenario en una carrera dedicada a crear y dirigir propuestas coreográficas para artistas de la música latina.
Su trayectoria está marcada por la disciplina y el aprendizaje constante. Lo que comenzó desde la interpretación de coreografías fue creciendo hasta convertirse en una faceta creativa en la que Parry participa directamente en la construcción visual de diferentes proyectos musicales.
Uno de los momentos determinantes en la carrera de William Parry llegó cuando, junto a su colega Jonathan Gómez, asumió el desafío de crear la coreografía de “Me voy enamorando”, reconocido tema del dúo venezolano Chino y Nacho.
“A partir de esa canción se me dieron más proyectos con artistas como Gustavo Elís, Alexis y Fido, Reik, Mora, y otros artistas”, recuerda Parry.
A partir de entonces, su trabajo comenzó a expandirse y le permitió colaborar con diferentes figuras y proyectos musicales, fortaleciendo una carrera en la que la danza se convirtió en una herramienta para contar historias y complementar la propuesta de cada artista.
La responsabilidad detrás de una coreografía
Aunque para el público el trabajo de un bailarín y un coreógrafo puede parecer similar, Parry explica que asumir la dirección coreográfica implica un nivel de responsabilidad considerablemente mayor.
“Este camino de ser coreógrafo es un poco más difícil que el de bailarín. Cuando vas al ensayo como bailarín, te montan la coreografía, te la aprendes y te vas a casa; pero como coreógrafo las responsabilidades se multiplican. No es solo crear pasos; es escuchar la música, analizar el concepto del artista, lograr que todo se compacte con el proyecto y liderar a los muchachos para que el resultado final sea perfecto”, explica.
Esta nueva perspectiva le ha permitido comprender el espectáculo de una manera más integral. La coreografía deja de ser únicamente una secuencia de movimientos para convertirse en un elemento que debe estar alineado con la música, el concepto artístico, la puesta en escena y las necesidades particulares de cada proyecto.
Una carrera que todavía busca nuevos desafíos
A pesar de los logros alcanzados, William Parry asegura que mantiene una mirada ambiciosa hacia el futuro. Para el artista, evaluar su carrera resulta complejo porque cada experiencia también representa un punto de partida para establecer nuevos objetivos.
“Es difícil evaluar mi carrera porque uno siempre aspira a más. Ha sido exitosa por lo que he hecho, pero lo que quiero construir es mucho más grande; siento que aún falta para llegar al éxito que deseo”, confiesa.
Entre sus próximas metas se encuentran escenarios de mayor envergadura, incluyendo grandes entregas de premios, eventos masivos y certámenes de belleza, espacios en los que espera continuar desarrollando su visión como creador y director artístico.
La evolución como parte del camino artístico
Para Parry, el paso de bailarín a coreógrafo forma parte de una evolución natural para quienes desean crecer dentro del mundo de la danza. La experiencia acumulada sobre el escenario puede convertirse en la base para asumir nuevas funciones y comprender otros aspectos de una producción.
“La misma carrera de bailarín te impulsa a buscar más responsabilidades. Es la evolución natural dentro del mundo de la danza y como seres humanos. No te quedas solo como bailarín; buscas aprender y eso te lleva a ser coreógrafo, Stage Manager, Project Manager… a seguir evolucionando”, señala.
Esta filosofía resume buena parte de la trayectoria que William Parry ha construido hasta ahora: comenzar desde la ejecución, adquirir experiencia, asumir responsabilidades y convertir cada etapa en una oportunidad para aprender.
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Con información de Nota de Prensa
